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19 sept 2025

Planificación de Arte: “Conociendo a Quinquela Martín”


Benito Quinquela Martín  pintor y muralista argentino.

El 20 de marzo de 1890 fue dejado en la Casa de Expósitos un niño que se suponía había nacido tres semanas antes, es por eso que el día de su nacimiento fue consignado como el 1º de marzo.

Fue bautizado con los nombres de Benito Juan y se le asignó el apellido Martín. Su primer nombre fue en razón de ser bautizado el día de San Benito Abad, el 21 de marzo. Casi ocho años después, el 16 de noviembre de 1897 es adoptado por el matrimonio formado por Manuel Chinchella y Justina Molina, quienes vivían en la Boca del Riachuelo, donde vivió toda su vida el maestro.

Cursó tan solo los dos primeros grados de la primaria, y luego se dedicó a repartir el carbón que sus padres vendían a los vecinos del barrio.

Los padres de Benito tenían una carbonería y él hacía el reparto, pero cuando le sobraba un ratito, Benito se quedaba observando los barcos que venían y partían y a veces sacaba un pedacito de carbón de la bolsa y se ponía a dibujar en una baldosa o alguna pared el barco que más le había gustado. Así creció y  como todos los jóvenes de su barrio, comenzó a trabajar en el puerto y un día decidió tomar clases de pintura y cada vez le dedicaba más tiempo a sus cuadros. 

Siguiendo los dichos de un poeta “pinta tu aldea y pintarás el mundo”, Benito pintó una y otra vez el puerto de La Boca: lo pintó un día de sol cuando los colores son brillantes; lo pintó al atardecer teñido de naranja y también lo pintó de gris un día de tormenta; también pintó el Riachuelo bajo las llamas durante un gran incendio. 

Día de sol en La Boca. Buques en descarga

Atardecer. Óleo sobre hardboard

Día gris. Óleo sobre tela

Incendio del petrolero San Blas

Con un estilo naturalista, la temática de su obra giró en torno a los barcos y a los trabajadores portuarios. A través de su pincel, plasmó la belleza del puerto con la dureza de las condiciones laborales de la época.

Mural emplazado en la sede del Cuerpo de Policía Montada de la PFA

Cuando el puerto se mudó, La Boca se entristeció y la gente, el movimiento y parte de sus colores comenzaron a desaparecer  y fue ahí donde  Benito pensó que lo mejor que podía hacer un pintor era devolverle los colores al barrio. 

Entonces buscó amigos y juntos eligieron una calle justo al lado del Riachuelo, era cortita, de solo dos cuadras, estaba abandonada y decidieron pintar las casas de verde, de rojo y de amarillo y llenaron las veredas con esculturas y  justo pasó alguien por allí tarareando un tango ; así nació el Caminito de La Boca.





Fue además un notable filántropo y donó en su barrio terrenos para la construcción de escuelas y establecimientos de salud. Cedió al Estado gran parte de su obra y construyó el teatro de la Ribera.”


A continuación compartimos una propuesta para abordar en una sala de 4 o 5 años.

🎨“Conociendo a Quinquela Martín”

◈Fundamentación

El acercamiento a la obra de Benito Quinquela Martín brinda a los niños la posibilidad de conocer a un artista argentino que plasmó en sus cuadros la vida cotidiana de su barrio y del puerto de La Boca. A través de la observación  y la experimentación con técnicas plásticas  los niños podrán desarrollar su sensibilidad estética, la creatividad y el sentido de pertenencia cultural.


◈ Propósitos
  • Favorecer el desarrollo de la sensibilidad estética y la apropiación del patrimonio cultural a partir del contacto con manifestaciones artísticas argentinas.
  •  Posicionar a las chicas y chicos como espectadores activos y también como productores de sus propias expresiones artísticas.
  • Propiciar el desarrollo de la imaginación y la sensibilización para estimular las posibilidades de comunicación y de expresión, promoviendo el disfrute por dibujar, pintar.
◈ Contenidos 

Educación Artística
  •  Reconocimiento de los elementos del lenguaje visual: formas, colores, texturas y su utilización en producciones plástico-visuales bidimensionales y tridimensionales.
  •  Identificación y apreciación de manifestaciones artísticas tradicionales como el dibujo, la pintura.
  • Exploración y uso de distintas herramientas: pinceles, espátulas, esponjas, rodillos, palillos y otras herramientas disponibles en la sala.
  •  Realización de construcciones tridimensionales con objetos diversos y materiales descartados: cajas, envases varios, telas.

Prácticas del Lenguaje
  • Escuchar con interés y formular preguntas sobre el tema de conversación.
  • Exponer de forma oral resultados de una indagación en la que haya participado.
  • Leer a través del docente y comentar textos de diversos géneros con diferentes propósitos y en distintos soportes.
Juego 
  • Reconstrucción imaginaria del conocimiento social.
Teatro
  • Juego dramático: juego con escenarios y juguetes.

 ◈ Actividades

Encuentro 1: Video y exploración biográfica
  • Presentación del video “Huellitas: Quinquela Martín”.
  • Conversación con preguntas disparadoras: ¿Qué vieron? ¿Qué pintaba? ¿Qué colores usaba?
  • Aporte docente: datos biográficos sencillos (vivió en La Boca, pintaba el puerto, usaba carbón como su papá).


Encuentro 2: Obras y experimentación cromática
  • Observación de diferentes cuadros del pintor.
  • Análisis con preguntas: ¿Qué ven? ¿Qué colores predominan? ¿Cómo pintaba el agua y los barcos?
  • Actividad plástica: experimentar mezclando témperas de colores primarios para obtener colores vibrantes.
Encuentro 3: Intervención de obras

Imprimir  imágenes de las obras del artista y permitir que los niños recorten elementos (barcos, trabajadores) y los coloquen libremente sobre sus pinturas

Encuentro 4: Cuento y dibujo con carbonillas
  • Lectura del cuento A Benito le gustan los barcos (Silvia Sirkis).
  • Conversación sobre el uso del carbón en los dibujos de Quinquela.
  • Producción plástica: dibujo de barcos con carbonillas en hojas grandes.

Encuentro 5: Técnica de espátula 
  • Revisión de los dibujos con carbonillas.
  • Pintarlos con témpera espesada con harina  utilizando espátulas (o herramientas similares: tarjetas, paletas de helado).
Encuentro 6: El puerto de Benito

  • Escenario lúdico: recrear el puerto en la sala. Utilizar telas para simular el agua , armar y pintar barcos con los chicos utilizando papel de diario, de revistas, cajas de cartón, botellas, etc.

Encuentro 7: Caminito: el barrio de colores
  • Narración docente: retomar la narración del cuento  A Benito le gustan los barcos  donde  se explica que cuando el puerto se mudó, La Boca se entristeció y perdió movimiento. Quinquela quiso devolverle la alegría y los colores al barrio, y así nació Caminito.
  • Presentación de imágenes de Caminito actual: casas coloridas, murales, gente, músicos.
  • Escenario lúdico: recrear Caminito en la sala: Colgar telas de colores simulando las casas . Escuchar tango/milonga de fondo.
  • Juego simbólico: algunos niños son pintores que “colorean casas”, otros vecinos que caminan, otros músicos que acompañan.
  • Producción plástica colectiva: Cada niño crea su propia “casita de Caminito” con cajas de cartón pintadas con  témpera de colores. Luego se arma entre todos una maqueta o mural con la calle de Caminito .

◈ Cierre
  • Armado de un mural o galería colectiva con las producciones.
  • Diálogo sobre la experiencia (“¿Cómo se sintieron pintando como Quinquela?”).

◈ Evaluación

La evaluación será formativa y continua, considerando:
  • La participación activa en actividades de observación, diálogo, juego y producción.
  • La capacidad de explorar materiales y técnicas (carbonilla, témpera, espátula).
  • El reconocimiento de la obra de Quinquela y Caminito como parte del patrimonio cultural argentino.
  • El disfrute en experiencias artísticas individuales, colectivas y lúdicas.
◈ Anexos:
  • Imágenes ilustrativas tomadas de Pinterest








  • Lola recorre el Museo de Quinquela Martín

  • Zamba: Excursión al Museo de Bellas Artes - Quinquela Martín - Canal Pakapaka

  • Proyecto "El puerto"  a partir de la observación de las obras  de Quinquela Martín
  • A Benito le gustan los barcos.Cuento narrado por la docente Cecilia Perona

  • Biografía: 



Propuestas publicadas con otros artistas argentinos:







16 sept 2025

Artistas plásticos contemporáneos y la primavera


La primavera es una estación llena de vida, color y renovación, que representa el reinicio de la naturaleza. Pensada por muchos como la estación preferida en el mundo del arte, el arte contemporáneo no es ajeno a esta vibrante energía. Así pues, podemos encontrar obras que capturan la esencia de la primavera y reflejan la creatividad de la innovación de los artistas modernos que han reinterpretado este motivo desde nuevas perspectivas, abordándolo desde el simbolismo, la abstracción o incluso la crítica social.

Comparto aquí una selección de obras relacionadas con la primavera, de artistas contemporáneos de distintas partes del mundo.


Descargar las imágenes de  este video en formato PNG en el siguiente link: 

Ver proyecto relacionado:

👉Proyecto de arte "La primavera con ojos de artista"


Si te resultan útiles los materiales que edito y comparto,
 te invito a que apoyes mi trabajo aquí
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8 ago 2024

Juanito Laguna y el derecho a Jugar. Propuestas para Nivel Inicial


El juego es un derecho fundamental para el desarrollo saludable de niñas y niños, para el aprendizaje y la construcción de prácticas de ciudadanía. Cuando las chicas y los chicos juegan, aprenden a conocerse y a interactuar con otras personas.

El derecho al juego está contemplado por la Convención sobre los Derechos del Niño, que fue aprobada por la Asamblea General de las Naciones Unidas el 20 de noviembre de 1989.

En la actualidad, en la comunidad internacional hay consenso sobre considerar los juegos y las actividades recreativas como productos de la cultura, y valorar la importancia de estas actividades. Al mismo tiempo, también hay acuerdo sobre que a jugar se enseña y a jugar se aprende, y que jugar favorece el desarrollo de las posibilidades representativas, de la imaginación, de la comunicación y de la comprensión de la realidad.

Antecedentes del derecho al juego infantil

La defensa del derecho al juego no es un fenómeno reciente. Ya en el siglo XVIII, el pedagogo alemán Friedrich  Froebel destacó la importancia del juego como una actividad central en el aprendizaje temprano. Él creía que jugar permitía a los niños y niñas expresar sus pensamientos y emociones, fomentando así un desarrollo equilibrado. Jean Piaget, por citar otro ejemplo más reciente, defendió en los años 60 el papel crucial del juego en el desarrollo cognitivo, clasificándolo incluso en distintas etapas y destacando su relevancia en cada fase del aprendizaje infantil. Figuras como Froebel o Piaget inspiraron la concepción contemporánea del derecho al juego, y sentaron las bases para su reconocimiento como uno de los derechos fundamentales de la infancia.

🔹Propuesta: ¿Qué es el derecho a jugar? 

En esta actividad proponemos, a través de la obra de Antonio Berni, acercarnos al arte como forma de expresión y de conocimiento del mundo, para poner en valor el derecho que todas las infancias tienen a jugar . 

Para introducir la actividad proponemos hacer algunas preguntas:

- ¿A que les gusta jugar?

- ¿A qué juegos les gusta jugar solas/os y qué juegos comparten?

- ¿En qué momentos del día juegan? 

Conocemos a Juanito Laguna

El propósito de la actividad es invitar a las chicas y los chicos a conocer la obra del artista plástico Antonio Berni. En primer lugar, pueden contarles que uno de sus personajes principales se llama Juanito Laguna, un nene como ellas o ellos, que vive en las calles de una gran ciudad. También les interesará saber —y luego podrán ver en el capítulo sugerido de Zamba— que Antonio Berni utilizaba la técnica de collage para la elaboración de sus obras, que componía con variados elementos, como telas, metales, cartones y distintos tipos de residuos. De este modo, retrató el modo de vida de muchas niñas y niños, e imaginó a qué jugaban, cómo se divertían o cuáles eran sus sueños.

Luego, compartimos el video Zamba - Excursión al Museo de Bellas Artes: Antonio Berni

Esta puede ser una oportunidad para reflexionar sobre los derechos de las niñas y los niños, los distintos modos en que viven las infancias, y la importancia de que reciban cuidados y cariño de las personas adultas de su entorno y que se respete su derecho a jugar.  Se les pedirá que describan los aspectos que más les llamaron la atención y se podrá resaltar la reflexión final de Antonio Berni, respecto de que «las chicas y los chicos no tienen que trabajar, sino jugar».

Sugerimos algunas preguntas sobre el video para seguir reflexionando:

- ¿Por qué Juanito está cansado?

- ¿Por qué Zamba le regala su avión de juguete?

- ¿Sabían que jugar es un derecho de todas las chicas y todos los chicos?

Para finalizar, les proponemos indagar la técnica que Antonio Berni usa en sus pinturas . 

Para eso, sugerimos buscar distintas obras del pintor para mostrar :

Sin título, 1973. Acrílico y collage sobre madera

Juanito Laguna remontando un barrilete

Juanito y su trompo

Descargar imágenes desde la galería Berni para niños

Jugamos como Juanito

Comentar a qué juega Juanito y jugar esos juegos. Armar un taller para construir pelotas de trapo, barriletes, carritos de arrastre, rayuelas, trompos, caretas de carnaval, mariposas de alambre, etcétera.

Un regalo para Juanito

Invitar al grupo a crear otros juguetes reciclando materiales (con tijera, pegamento, pinturas, cinta, cajas, tapitas, bolsas, papeles de colores, rollos de cartón, etc.). Pueden armar autos, casas, títeres y animales, y decorarlos como más les guste. 



Fuentes consultadas:
Referentes Escolares de ESI. Educación Inicial. Ministerio de Educación de la Nación. Buenos Aires 2022.

Publicaciones relacionadas:



9 oct 2023

Experiencia de Arte Núbico en el Nivel Inicial

 

“Un vuelo por los reflejos del cielo”

Autores: Vera Veiga y Natalia Sgandurra

Esta experiencia está  inspirada en una propuesta de Arte Núbico de Mireya Baglietto, artista de Buenos Aires.  Se desarrolla en el Jardín de Infantes del Instituto Vocacional de Arte J.M. Labardén, Sede Parque Chacabuco de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Argentina). Las autoras son docentes – trabajan en pareja pedagógica– del taller de 4 años del turno mañana.

Desarrollo

Este año, 2016, nos tocó trabajar juntas como pareja pedagógica en el taller de 4 años con un grupo de 20 niños. Nos propusimos abordar mundos imaginarios y trabajar el espacio tridimensional, construyendo historias y recorridos sensibles para transitar con los niños/as. A partir de esta propuesta, enseguida pensamos en la obra de Mireya Baglietto y nos contactamos con ella.

Mireya nos explicó que para abordar el Arte Núbico con los chicos, era fundamental que nosotras, previamente, atravesáramos personalmente la experiencia. Y allí fuimos a vivir nuestra primera convivencia sobre Campos Núbicos. Una intensa jornada transformadora, difícil de poner en palabras. Todo aquel que la transite sabrá que no estamos hablando en vano.

 La propuesta de Arte Núbico para Nivel Inicial se lleva  a cabo en la Ciudad de La Plata y también en distintas instituciones de Educación Inicial de la  C.A.B.A. Cabe aclarar, que al interiorizarnos en el enfoque, encontramos plena concordancia con los lineamientos de Educación por el Arte con los que trabajamos en el jardín: transitar la experiencia para encontrar el sentido, la percepción interior y subjetiva  de cada uno; la metáfora, el arte, que cada uno  percibe de modo  diferente.

 Habilitar el sentido, involucrarse y acompañar, brindando espacios donde se transiten y diversifiquen experiencias y recorridos en los cuales es fundamental la presencia del docente en tanto mediador cultural.

 Nuestro recorrido con el grupo

Hasta el momento veníamos trabajando sobre mapas, jugando a hacer caminos, explorando la línea y la técnica de collage, realizando diferentes composiciones individuales y grupales. En un inicio los territorios comenzaron siendo lugares conocidos para ellos, alguna vez visitados , como por ejemplo, lugares donde habían pasado vacaciones o en los que viven sus familiares. Algunos propusieron otros territorios como "el país de los monstruos," "el país de las princesas", "jardines de mariposas" o "espadas de luz de caballeros y piratas".

 Estas propuestas fueron ampliadas y recreadas por el grupo, con diversos materiales que ofrecimos para ensanchar estos universos, tendiendo puentes para crear y recrearlos con diferentes lenguajes artísticos.

 El proyecto también se enmarcó en una instalación que permitió crear  y habitar espacios de juego a partir de sus ideas.

 Nuestra propuesta con el Arte Núbico

Propusimos al grupo descubrir y jugar con el Arte Núbico, luego de haber transitado esta experiencia con Mireya Baglietto, creadora de esta propuesta quien  comparte con nosotras  sus conocimientos y experiencia y nos brinda, generosamente , la supervisión del proyecto .

 Con tal motivo, esta instalación propone transitar un espacio, con telas que cuelgan del techo/cielo. A la vez, propone recorrer el espacio con un espejo pues esto cambia la perspectiva en el modo de ver y de reconocerse. El grupo comenzó explorando el juego con espejos, buscando y probando diferentes maneras de mirar y mirarse a los ojos, recorría  el espacio del taller buscando diferentes perspectivas y puntos de vista desde distintas posiciones y modos de transitar. Este juego los entusiasmó mucho y los niños/as  comentaban   lo que descubrían a medida que se miraban y recorrían el espacio. Luego, se armó un Taller de Arte Núbico en la sala. Para esto, tuvimos que preparar el ambiente con diversos materiales como  alambres y ganchos para armar la estructura cada vez y conseguir telas que permitieran lograr el clima buscado.

 Para llevar esta propuesta a cabo:

Se requirió de un tiempo de planificación y preparación del espacio: poner ganchos en las paredes a diferentes distancias y alturas y colgar algunos alambres (también se pueden utilizar tensores) Trabajamos transversalmente con las profesoras de teatro y expresión corporal, que a través de sus lenguajes profundizaron el trabajo con el cuerpo, el espacio y los personajes.

Comenzamos con una Nube Blanca acompañada por música y una iluminación particular con lámparas. En pequeños grupos de cinco niños/as fueron ,en primer término, recorriendo el espacio, mirando el techo, caminando agachados  junto a otros niños, formando hileras. Luego se sumaron  los espejos  y completaron el recorrido: se acostaron, miraron, caminaron juntos, se rieron, necesitaron tiempo de exploración y descubrimiento. 

Nuestro cielo fue creciendo en colores y modos  de transitarlo. Hubo quienes necesitaron un tiempo para entrar y salir varias veces, estuvieron los que permanecieron explorando y contemplando por largo rato y todos, cada uno a su manera, fueron ampliando la mirada y pudieron “experimentar  qué se siente” 

En este ampliar la mirada propusimos explorar, vivenciar y repensar la mirada a partir de algunas preguntas como:

¿Qué ves cuando te ves? ¿Qué es mirar? ¿Qué te gusta mirar?

¿De qué color te gusta ver el mundo?

Sacamos fotografías de las miradas y cada uno las intervino con los colores que eligió para ver el mundo.

Cada uno de los momentos fue único. Resaltamos el intercambio que se produjo en la ronda, donde jugando con lo sensible surgieron las diferentes reflexiones.

Los chicos contaron:

“Mirar es cuando uno está mirando a alguien”; “Él lo está mirando a sus ojos y nada más”

“Mirar es que cada vez podés ver algo y que cada vez podés ver algo distinto.”; 

“Mirar es mirar dibujos. Mirar a una persona,  a otra persona y otra persona.”



Así continuamos, habitando territorios de la existencia donde se juega con  la experiencia.

Y en este repensar el mundo, remontó vuelo el mundo de los “Monstruos”. - “Un mundo oscuro, con cielos y nubes oscuras”. Esta vez ,fueron los chicos quienes lo diseñaron y crearon, seleccionando el material, eligiendo dónde colgar las telas y también propusieron visitarlo con linternas. Juntos inventaron una historia grupal, inventaron pociones para espantar monstruos y cada uno inventó un personaje para jugarlo, para diseñar un vestuario con bolsas de residuos.

 Y fuimos entramando lenguajes artísticos, propusimos recrear la experiencia vivenciada en los juegos a través de la plástica y diferentes dispositivos escénicos.

Los chicos realizaron una escenografía sobre fondos de madera pequeños, pintando un lugar oscuro, castillos y árboles. Dibujaron los personajes sobre cartones, a los cuales les agregamos varillas para manipular y  jugar posibles escenas e improvisar historias...

También trabajamos con la luz, haciendo personajes en acetatos de colores con marcador indeleble, utilizando luego el retroproyector y la mesa de luz. Allí los personajes se iluminaron, cambiaron de tamaño por las proyecciones, y cambiaron de color. Una actividad semejante o relacionada con El Kamishibai que en japonés, quiere decir “teatro de papel”.

Sobre láminas de cartón fueron realizando trabajos individuales sobre las nubes. Pintando con acrílicos, eligiendo los colores que querían para retratar nuestros espacios cúbicos.

A través de los sentidos realizamos experiencias para descubrir texturas en cajas oscuras con ojos cerrados.

Mientras el proyecto se diversificaba a través de los distintos lenguajes, La Nube del taller de cuatro fue creciendo en experiencia, ideas y creatividad. También en cuanto a la técnica, ya que los chicos eligieron los colores para sus nubes y tiñeron telas que luego con la colaboración de las familias se cosieron para armar los propios velámenes. Una gran experiencia.

 Visita a la Estación Núbica

Como cierre de nuestro proyecto, o como apertura, tomando la palabra de los/as  niños/as: “Se abren las puertas del cielo” tuvimos el enorme placer de visitar el  taller de Mireya.

 Conocer las ideas y formas del Arte Núbico a lo largo del año permitió  que esta experiencia fuera muy rica. El grupo ya conocía cómo se genera el espacio, que se utilizan espejos y que todo se recrea a partir de la mirada propia y colectiva.

Los chicos pensaron preguntas y expusieron ideas sobre lo que significa para ellos transitar esta experiencia.

 ¿Cómo las hizo? ¿Las nubes están muy oscuras?  ¿Las puertas de las nubes están cerradas?  ¿Cómo aparecieron los colores en las nubes? ¿Cómo se encienden las nubes? ¿Cómo se mueven?  ¿Cómo se llueven? ¿Cómo se sienten?

 Al entrar al taller, nos sentamos en ronda y un gran silencio nos acompañó. Silencios  efímeros que volaron entre nubes para luego llenarlos de palabras, risas, modos se caminar y de mirar.

 Recorrimos la nube montada en el taller, utilizando los espejos como “expertos en Nubes”.  Los chicos compartieron con Mireya las preguntas que habían pensado y luego recorrieron su enorme taller, donde hay ,en la parte superior , una estructura de montaje (máquina de nubes) que les permitió sobrevolar las nubes, observando el montaje de la obra desde arriba y  una vez más, cambiar  la forma de ver y la perspectiva.  En el recorrido admiraron obras en cerámica y pintura.Mucho para ver ...¡ tanto por decir!

 ¿Qué es el arte núbico? “Se necesitan espejos, hilos, telas y sogas” “Armar un mundo con telas. Mundo de monstruos, princesas, dragones, vampiros”. “Inventamos historias, todo lo inventamos nosotros” “En el espacio, para jugar, para divertirnos, para armar cuevas. Con telas armas castillos, para eso hay que colgar telas y divertirse mucho” “Historias de nubes, de sol, de luna, de corazones y de naturaleza” “Puertas de nubes”

 Cerrando nuestro encuentro con Mireya,  armaron sus propias nubes con retazos grandes de telas coloridas, se disfrazaron, encontrando vestuarios imaginarios en los que estuvieron presentes el entusiasmo y el juego con los otros.

Cantamos, le entregamos un regalo y nos fuimos con mucha emoción; los niños por la experiencia de conocer el taller, y nosotras, por haber cumplido el deseo de ir con ellos, cerrando/abriendo de alguna manera, nuestro proyecto y muy agradecidas a Mireya por  todo lo que nos brinda y enseña. 

Compartimos algunas frases cortas de Mireya en relación al Arte Núbico que tuvimos presentes en cada instancia:

 “Mediante el uso de un espejo dentro de espacios arquitectónicos creados con telas se despiertan miradas creativas que no tienen registro en la memoria. La experiencia ensancha la percepción hasta límites desconocidos. Todo es sorpresa, el cuerpo registra, asimila y abre el pensamiento”.

“Ampliar la mirada. Sentir que se siente. Transponer culturas. Volver al origen. Ser el universo. Repensar el mundo.”

Tomado de : Revista digital Dones
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Para saber más sobre Arte Núbico ...

1988 La Nube 4, tu espejo del Universo. Mireya Baglietto. C.C. Recoleta Bs. As.

¿Qué es el arte Núbico?

Conociendo a Mireya y su arte


Instalación artística. Arte núbico por Camila Vercellotti

25 sept 2017

Propuestas para trabajar Xul Solar con los niños



¿Quién era Xul?
Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, o Xul Solar, si lo llamamos por el seudónimo,  nació en 1887 en San Fernando, provincia de Buenos Aires (Argentina).
Pintor, músico, astrólogo, inventor, “escribidor” –como se definía él mismo–, Xul Solar ha dejado una gran colección de piezas, donde lo utópico y esotérico conviven con la intención de recrear lo ya conocido. Borges, de quien era amigo, exaltaba esa característica del artista: la creación constante para modificar y, sobre todo, mejorar la realidad.
Vivió 12 años en Europa, donde conoció a otros pintores y las corrientes artísticas de ese continente.
Cuando volvió a Argentina su obra no era muy bien vista hasta después de varios años.
Además de cuadros, Xul creó múltiples objetos y hasta inventó dos idiomas: el neocriollo –mezcla entre el español y el portugués, entre otros elementos– y la panlengua –un idioma sin gramática con la intención de concretar un lenguaje universal y combinable para todos los hablantes de modo que no hubiese barreras culturales entre los hombres.
A Xul le encantaban la astrología, el tarot y las doctrinas esotéricas. Se interesó también por las culturas orientales, las religiones y la filosofía. Los números tuvieron para él mucha importancia. Estudió su significado intrínseco según la numerología.
Pasó largas temporadas en su casa del Tigre, en el Delta del Paraná (provincia de Buenos Aires). Allí murió en abril de 1963.

Un relato para que los niños y niñas conozcan más a Xul

Cuando Xul levantaba sus ojos al cielo, podía leer lo que decían las estrellas. 
Allá, en el precioso telón de terciopelo nocturno las titilantes luciérnagas celestiales le enviaban mensajes secretos. Xul los descifraba y aprendía.

Estudiando en libros, investigando y preguntando Xul aprendió que la música tiene color. Entonces cerró los ojos e imaginó una melodía ¡y vio los colores que surgían de las notas! Como humitos resplandecientes llenos de tonalidades.
¡En serio! Es cosa de magia! ¿Acaso la magia no es nada más y nada menos que nuestra imaginación liberada?
Cinco melodías (1949)
Xul deseó que la gente pudiera ver los colores de la música que él tanto amaba. Y para que así sucediera, tomó el piano de su esposa y lo modificó. Pintó las teclas de tonos distintos.
¡Ya no era blanco y negro! Cada nota tenía un color específico.
Pero no estaba satisfecho y dijo: “¡Qué maravilloso sería si la gente pudiera descubrir los colores de la música con la punta de sus dedos!”

Entonces las talló. Cuando terminó su obra, Xul Solar ¡estaba feliz! Con las teclas de colores los niños podrían aprender música más fácilmente y las personas disminuidas de la vista, con sólo acariciarlas podrían sentir notas y colores. 

Foto:Museo Xul Solar
 
Porque la belleza y la simplicidad son para compartir.
Y un mago que no es generoso, no puede ser un mago.
Entonces, una noche de luna hermosa, Xul tocó el piano. Y los colores dejaron las teclas y llenaron el aire, se remontaron hacia el espacio, llegando hasta las estrellas. Esa noche, el Cosmos entero, tocó su melodía con Xul.
Secuencia de actividades. El mundo de Xul Solar 

➤Observación de las obras de Xul Solar

  •  Se presentará al artista y se les mostrará a los niños algunas de sus producciones . Se guiará con preguntas las observaciones.


Por ejemplo,  al observar esta  obra de Xul Solar: 
Palacios  en Bría, 1932 

 posiblemente los chicos descubran que muchas cosas están dibujadas con regla, que las chimeneas son como manos, que en el cielo conviven soles, lunas y estrellas, que el pintor usó pinturas transparentes y que todo esto les provoca distintas ideas y sensaciones.
Si esto no surge de manera espontánea podremos pedirles a los chicos que describan qué ven, cómo es ese lugar, cómo son las personas, qué tienen de distinto a las personas reales, qué les sugiere a cada uno, a qué les hace acordar.
Seguramente, al comparar con otras obras de Xul Solar, los niños podrán establecer algunas de las características de su estilo: la utilización, por ejemplo, de formas geométricas delineadas con negro o el uso de materiales transparentes.

Es importante que los docentes también nos dejemos atravesar por estas obras u otras que elijamos. Seguramente descubriremos muchas cosas, aunque, por cierto, nunca se descubren todas y nuestros alumnos nos seguirán aportando interpretaciones diferentes.

➤Símbolos en sus obras.

En sus obras aparecen gran cantidad de símbolos: letras, señales, banderas, figuras, flechas, números, símbolos religiosos, serpientes, dragones, pájaros, etc. También hay imágenes yuxtapuestas.
  • Distinguimos a partir del cuadro “Drago” los distintos símbolos que aparecen en sus obras: flechas, banderas latinoamericanas, personas, símbolos religiosos, dragón, astros. 
Se reconocerá el elemento predominante: las banderas.
Propuesta 1: Inventamos un cuento a partir de lo que observamos e imaginamos en la obra “Drago”.
Propuesta 2: Los niños inventarán su propia bandera utilizando marcadores para dibujar el diseño y témperas para pintar sobre una base de papel rectangular.
Se realizará un collage grupal sobre un fondo esponjeado en donde se distribuirán las banderas y se completará con dibujos de los niños.
  • Reconocimiento  del elemento común en la obra "Rotulo" 
¿Qué letras reconocés?¿Podrías formar con ellas alguna palabra? ¿Qué hacen los personajes?
¿Podés encontrar en la obra la fecha en que se hizo? ¿Ves alguna banderita? ¿Dónde?

Rótulo(1960) Témpera.
  • Proporcionar  a los niños letras recortadas con cartulina, para hacer una composición ubicando las formas en el espacio de la hoja como gusten

➤La arquitectura en Xul Solar

Xul estudió arquitectura en la Universidad de Buenos Aires durante dos años, antes de irse a Europa. El interés por las construcciones se ve en sus obras. Utilizando distintas formas geométricas, diseñó diferentes casas, edificios y caminos.

Cuando se mudó al Tigre, en el Delta del Paraná, diseñó casas apoyadas sobre pilotes para que pudieran ser construidas en zonas inundables. El proyecto arquitectónico de Xul no solamente tenía para él un valor artístico: Xul estaba muy interesado en que todos los habitantes del Delta tuvieran vivienda.
  • Trabajaremos a partir de la obra “Proyecto fachada Delta”. Identificamos las características de las casas que se encuentran en el Tigre.


A partir de las preguntas disparadoras: “¿Cómo se imaginan que sería una casa cerca del río? ¿vieron alguna vez una casa cerca del río? ¿de qué estarán construidas? ¿serán altas o serán bajas?; se presentará la pintura “Proyecto fachada Delta”.  Se identificarán  las características de las casas que se encuentran en la obra, comparando con lo hablado. 
Se dirigirá la observación hacia  el reconocimiento de las diferentes figuras geométricas que aparecen en la pintura .
  • Observamos otras obras: 
Ciudad Lagui, 1939.Acuarela 
Guiamos la observación con preguntas: ¿Qué colores se destacan? ¿Qué formas geométricas vemos? ¿Cuántas chimeneas, escaleras y caminos vemos?¿Qué me transmite la obra? ¿Ven personas? ¿Por qué la escalera va al sol? ¿Qué otras imágenes observamos? 
  Barrio.1953.Témpera
¿Cuántos caminos hay? ¿Cuántas personas hay? ¿Hacia dónde te parece que van? ¿Dónde dice Xul?
¿Te gustaría vivir en un lugar así? ¿Por qué?
 Propuesta 1: Se entregarán diferentes formas geométricas en cartulinas de colores y una hoja blanca. La consigna será:“construir casas  con las formas geométricas dadas”. También se brindarán acuarelas para que creen un fondo y crayones negros para completar la composición. 
Propuesta 2: Se propondrá a los niños construir una ciudad con cajas y otros elementos de cartón.
➤Descripción de Paisajes inventados.

A Xul Solar le gustaba inventar mundos y paisajes y pintarlos.
  • Trabajamos con la Obra: “Vuel Villa”. En esta imagen  se ve una ciudad mágica que anda por el aire. Observamos y describimos lo que vemos.
Vuel villa (1936).Acuarela sobre papel.
Considerando que la obra de Xul Solar nos invita a formar parte de un paisaje imaginario, se les podría proponer a los chicos que creen a los posibles habitantes de ese mundo. Que construyan una historia para estos personajes y para estos mundos. Y que jueguen a ser esos habitantes, que los construyan y den cuenta de sus características específicas e identificatorias.
➤Creatividad del pintor: medios de transporte.
  • Observamos la obra y describimos lo que vemos.
Mestizos de avión y gente (1936). Acuarela sobre papel.
Propuesta: inventamos un medio de transporte que combine objetos diferentes.
Las siguientes preguntas pueden servir para guiar el diseño: ¿para qué sirve?, ¿cómo funciona?, ¿a cuántas personas puede transportar?, ¿dónde se puede usar?
➤Caras de Xul Solar
  • Se repartirá por grupos imágenes de obras del artista impresas.  Se observará que en todas ellas está representada la figura de una cara y se tratará de identificar  sus expresiones ¿están enojadas, tristes, alegres? ¿hacia dónde miran? ¿qué estarán mirando?
Cuatro cholas (1923)
Las cuatro (1922)
Se propondrá intervenir las caras, para ello cada niño deberá elegir dos imágenes y recortar alguna parte de la cara de cada una de ellas
 Deberán pegar las partes elegidas sobre un papel y completar el resto de la cara a su gusto, con lápices de colores.
➤Rondas y música

En muchas obras de Xul Solar está presente el tema de la ronda y de la música. Se puede trabajar sobre una pintura de este artista donde aparezca este tema –por ejemplo, San Danza –.

"San danza", acuarela y grafito sobre papel (1925)
  • A partir del descubrimiento de los colores, los personajes y los elementos presentes en el cuadro elegido, los chicos podrán representar una obra de Xul.
Se pueden vestir con los colores que aparecen en la pintura y, si quieren, pueden llevar banderas con símbolos y otros elementos que aparezcan en las obras. A partir de una música, los chicos podrán jugar en una divertida ronda a la manera de Xul Solar.

➤Objetos modificados 
  • Se presentará fotos del juego Panajedrez creado por Xul Solar, se explicará que fue un juego creado a partir de otro (el ajedrez) en el cual se cambiaron las piezas y se le dio otro sentido al mismo. 
Se les propondrá modificar algún juego de tablero conocido por los niños o un juguete.

Fuentes:

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