14 jul. 2019

Al cielo de un tirón . Videocuento.


Desde el año 2009 la Facultad de Bellas Artes de La Plata, realiza un proyecto, en la Cátedra Lenguaje Visual 3, que consiste en convocar a escritores para que los alumnos elijan un cuento para realizar ilustraciones y luego donar los ejemplares  a diferentes instituciones como escuelas o bibliotecas.

Perro Barrilete es un personaje de uno de los cuentos de Ana Gracia Jaureguiberry que quiso andar por ahí y, gracias a los profesores y  los alumnos que les gustó su historia, ¡lo logró!


Así fue como su cuento, Al cielo de un tirón, fue ilustrado por Melisa Kaneshiro y donado a la Biblioteca Viajera.

En Mi Sala Amarilla hicimos este vídeo que compartimos con ustedes, con la especial participación de Catalina  y su mamá, la narradora Paola Davico.

¡Espero que puedan disfrutarlo con los/as niños/as!

Perro barrilete logró su libertad y pudo cumplir su deseo...  pero aún le falta uno sueño por realizar, ¡encontrar a la perrita de moños rosas!
 ¿Y si los chicos/as lo ayudan , inventando una nueva historia?


11 jul. 2019

Poesía mojada

“La poesía no alude más que a sí misma; sopla donde quiere y es preferible que no forme parte del temario sino del recreo, que se integre más en el juego que en la instrucción.”María Elena Walsh
La poesía presenta un atractivo para los niños del Jardín maternal , porque los acerca a la dimensión estética del lenguaje, permitiéndoles jugar con él y explorarlo en su materialidad sonora y rítmica.
El ritmo, la rima, el juego de palabras y sus sonoridades tienen un especial sentido en estas  edades;  conectándolos con   aquellas sensaciones  placenteras  experimentadas cuando eran más pequeños.


La “poesía mojada” es una propuesta creada por la escritora y especialista en literatura infantil Graciela Pellizzari.
Consiste en decir el poema a la par que aparecen las siluetas de algunos elementos presentes en ella. Las siluetas pueden confeccionarse con recortes de bolsas plásticas de diferentes colores, que se adhieren al vidrio de una ventana (o alguna superficie equivalente) mojado con un poco de agua.

(También puede utilizarse para la construcción de las siluetas acetato, papel celofán o goma eva )

“Es una sencilla manera de decir una poesía –previamente elegida– que suma al lenguaje poético (con su ritmo, rima y juego de palabras) más lo estético-visual y de simple realización.”


La imagen es solo un aditamento que acompaña lo fundamental, que es la palabra. Por esa razón, se propone evitar lo estereotipado y también la inclusión de detalles en las siluetas. Tampoco se trata de incluir muchas imágenes, ya que, como ya se ha dicho y se reitera, lo fundamental es que los niños escuchen el poema.

Las siluetas que aparecen casi “por arte de magia” y quedan suspendidas en la transparencia del vidrio son apoyos para concitar la atención y sostener la escucha, muy importantes para esta etapa en que estamos enseñando a escuchar este tipo particular de textos. “El agua les llama mucho la atención y da el efecto ´mágico´ que tanto atrae a los niños de esta edad, que frenan su deambular y quedan absortos escuchando y mirando.

Ejemplos de poesía mojada


En la media luna blanca
 hay un gatito sentado. 
Sorprendidas las estrellas,
 preguntan como ha llegado.
 La luna no dice nada. 
Tampoco el gatito gris.
 ¿Por qué guardan el secreto
 y no lo quieren decir? 
Me parece que los sueños 
de gatos enamorados
 en noches de media luna,
 pueden verse realizados. 
A la luna se ha trepado
 un pequeño gato gris. 
Acurrucado se acuna, 
bosteza y duerme feliz.

 AliciaZaina

Para este poema se podrán utilizar las siluetas de una media luna,  un gato pequeño y de dos o tres estrellas.
Imagen tomada de: http://murrungatoescuelainfantil.blogspot.com
Luego de ubicadas todas las imágenes ( todas mencionadas en la primera estrofa) se las puede señalar,  cuando se las vuelve a nombrar en las dos siguientes, y , en la última reclinar  un poco la silueta del gatito para dar la idea que se acurruca y duerme.
El hecho de mostrar las siluetas atrae la atención de los niños , pero también puede interferir levemente en la escucha del poema.


Por eso  siempre es conveniente repetirlos, señalando las imágenes ya adheridas al vidrio mientras se repite el texto.

¿Quién va entre las flores
que se abren al sol?
Son los caracoles,
cantando al amor.
Aquel caracol
que va por el sol
en cada ramita
llevaba una flor
Que viva la vida
Que viva el amor
Que viva la gracia
de aquel caracol.

Anónimo



Cocodrilo
come coco
muy tranquilo, 
poco a poco. 
Y ya separó un coquito 
para su cocodrilito.

María Elena Walsh


Fuentes:
  • Diseño Curricular para la Educación Inicial. Buenos Aires Ciudad .Niños desde 45 días hasta 2 años
  • Experiencias Estéticas En Los Primeros Años. Soto / Violante

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4 jul. 2019

Una experiencia de instalación artística en el Nivel inicial


Una instalación artística es una modalidad de arte que se sitúa dentro  del arte contemporáneo y se caracteriza fundamentalmente por su capacidad para inquietar y perturbar al espectador.
Basándonos en la definición que Ecured (s.f.) hace del concepto de instalación, se aplica a aquellas obras en las que los artistas utilizan, como parte de la composición, el propio medio (paredes, el suelo, luces, etc.) además de objetos diversos. En numerosas ocasiones, los materiales escogidos llenan más o menos el espacio y el espectador es invitado a moverse alrededor de la obra o a interactuar con ella.
De esta manera, el espectador forma parte de la obra en ese preciso momento y es por ello por lo que cada instalación es única y depende de la persona que interaccione con ella. Así se cumple lo que nos dice Lemarroy, (2004) “La instalación no se vuelve una obra de arte completa hasta que el espectador toma parte de ella”.

La realización de instalaciones en la escuela hace posible una situación lúdica de relación y aprendizaje a través de la transformación del espacio, la exploración de los objetos y la idea que se pretende expresar. Estas propuestas realizadas en contextos escolares ofrecen un espacio de posibilidades y experiencia estética que hace que toda la comunidad educativa participe y se implique (Abad, 2009).

Los aspectos cognitivos, estéticos, lúdicos y expresivos de la instalación ofrecen interesantes posibilidades en el Nivel Inicial, planteada como juego creativo, como instrumento de aprendizaje y de conocimiento.
La instalación como práctica artística posibilita la implicación corporal de los niños facilitando la construcción de la identidad y la conquista de un espacio (en la acción y en la transformación siempre hay emoción), reconociéndose y sintiéndolo como propio y compartido.

Maria Alejandra Wozniak , directora del Jardín de Infantes Nº 8215 "Sara Faisal"  de la ciudad de Margarita, Santa Fe,  nos  comparte una novedosa experiencia de instalación artística  realizada en su institución y planificada por la docente  Betiana Del Popolo.  Como continuación del proyecto Conociendo a Yayoi Kusama- anteriormente presentado en Mi Sala Amarilla- se realizó una instalación inspirada en la artista, con intervención de niños y familias de la sala de 4 años.

  Desarrollo de la propuesta
 "Un mundo de lunares "

Fase de preparación:
Se ambientó el lugar (un sector de 5 metros de largo por 3 de ancho) con friselina blanca, simulando una habitación toda de color blanco. El piso se cubrió con papel afiche blanco.Se colocaron objetos de color blanco: mesas, bancos, sillas, ropero, tazas, platos, atril, pinceles, espejo,globos.


La seño Betiana se caracterizó de Yayoi Kusama y aguardó a los niños sentada cerca de un atril con algunas reproducciones de sus obras.

Fase de ejecución

Los niños ingresaron en grupos , acompañados por su directora, para conocer el lugar y descubrieron con gran asombro la gran sorpresa que los aguardaba...¡Yayoi  estaba allí!

Recordaron quién era y todo lo que habían aprendido de sus obras.

Luego se citó a las familias en pequeños grupos para realizar la intervención junto con los niños.
Ingresaron descalzos y con medias blancas. Yayoi les dio la bienvenida y les presentó la propuesta: cubrir  todo el espacio y  objetos con círculos de diferentes tamaños y colores (incluidos los tonos fluo). Para ello se los proveyó de los materiales, círculos recortados en papel afiche, pegamento, alfileres, cinta adhesiva.
Se colocó música  de fondo para dar una marco de trabajo tranquilo y de disfrute .


Una vez concluida la intervención se hizo ingresar a los niños para observar y disfrutar de la transformación del espacio, interactuando libremente.


Finalmente se activaron las luces ultravioletas y el contraste ¡fue mágico!

En todos los momentos se pusieron en juego muchas sensaciones agradables entre las que destacaron la sorpresa, la alegría,  la emoción.

Fase de evaluación
Yayoi se despide de los niños, ingresa la seño. Se observa, escucha y registran  comentarios en donde se narran las riquísimas experiencias vividas.


Los invito a  vivenciar todo el proceso  de esta maravillosa propuesta en este vídeo: