Desde el año 2009 la Facultad de Bellas Artes de La Plata, realiza un proyecto, en la Cátedra Lenguaje Visual 3, que consiste en convocar a escritores para que los alumnos elijan un cuento para realizar ilustraciones y luego donar los ejemplares a diferentes instituciones como escuelas o bibliotecas.
Perro Barrilete es un personaje de uno de los cuentos de Ana Gracia Jaureguiberry que quiso andar por ahí y, gracias a los profesores y los alumnos que les gustó su historia, ¡lo logró!
Así fue como su cuento, Al cielo de un tirón, fue ilustrado por Melisa Kaneshiro y donado a la Biblioteca Viajera.
En Mi Sala Amarilla hicimos este vídeo que compartimos con ustedes, con la especial participación de Catalina y su mamá, la narradora Paola Davico.
¡Espero que puedan disfrutarlo con los/as niños/as!
Perro barrilete logró su libertad y pudo cumplir su deseo... pero aún le falta uno sueño por realizar, ¡encontrar a la perrita de moños rosas!
¿Y si los chicos/as lo ayudan , inventando una nueva historia?
“La poesía no alude más que a sí misma; sopla donde quiere y es preferible que no forme parte del temario sino del recreo, que se integre más en el juego que en la instrucción.” María Elena Walsh
La poesía presenta un atractivo para los niños del Jardín maternal , porque los acerca a la dimensión estética del lenguaje, permitiéndoles jugar con él y explorarlo en su materialidad sonora y rítmica.
El ritmo, la rima, el juego de palabras y sus sonoridades tienen un especial sentido en estas edades; conectándolos con aquellas sensaciones placenteras experimentadas cuando eran más pequeños.
La “poesía mojada” es una propuesta creada por la escritora y especialista en literatura infantil Graciela Pellizzari.
Consiste en decir el poema a la par que aparecen las siluetas de algunos elementos presentes en ella. Las siluetas pueden confeccionarse con recortes de bolsas plásticas de diferentes colores, que se adhieren al vidrio de una ventana (o alguna superficie equivalente) mojado con un poco de agua.
(También puede utilizarse para la construcción de las siluetas acetato, papel celofán o goma eva )
“Es una sencilla manera de decir una poesía –previamente elegida– que suma al lenguaje poético (con su ritmo, rima y juego de palabras) más lo estético-visual y de simple realización.”(Pellizzari, G.)
La imagen es solo un aditamento que acompaña lo fundamental, que es la palabra. Por esa razón, se propone evitar lo estereotipado y también la inclusión de detalles en las siluetas. Tampoco se trata de incluir muchas imágenes, ya que, como ya se ha dicho y se reitera, lo fundamental es que los niños escuchen el poema.
Las siluetas que aparecen casi “por arte de magia” y quedan suspendidas en la transparencia del vidrio son apoyos para concitar la atención y sostener la escucha, muy importantes para esta etapa en que estamos enseñando a escuchar este tipo particular de textos. “El agua les llama mucho la atención y da el efecto ´mágico´ que tanto atrae a los niños de esta edad, que frenan su deambular y quedan absortos escuchando y mirando.
💧Un ejemplo de poesía mojada
En la media luna blanca
hay un gatito sentado.
Sorprendidas las estrellas,
preguntan como ha llegado.
La luna no dice nada.
Tampoco el gatito gris.
¿Por qué guardan el secreto
y no lo quieren decir?
Me parece que los sueños
de gatos enamorados
en noches de media luna,
pueden verse realizados.
A la luna se ha trepado
un pequeño gato gris.
Acurrucado se acuna,
bosteza y duerme feliz.
AliciaZaina
Para este poema se podrán utilizar las siluetas de una media luna, un gato pequeño y de dos o tres estrellas.
Luego de ubicadas todas las imágenes ( todas mencionadas en la primera estrofa) se las puede señalar, cuando se las vuelve a nombrar en las dos siguientes, y , en la última reclinar un poco la silueta del gatito para dar la idea que se acurruca y duerme.
El hecho de mostrar las siluetas atrae la atención de los niños , pero también puede interferir levemente en la escucha del poema.
Por eso siempre es conveniente repetirlos, señalando las imágenes ya adheridas al vidrio mientras se repite el texto.
A continuación se comparte una Secuencia didáctica elaborada con esta poesía (tomada del documento "Literatura en el jardín Maternal , Escuela Normal Superior N° 1 - Pcial. N° 34 - “Dr. Nicolás Avellaneda” Profesorado en Educación Inicial Literatura.)
Objetivos
Que el niño:
❖ Se inicie en el contacto con el objeto títere.
❖ Vivencie la posibilidad de generar diálogos y comunicación verbal a través de objetos intermediarios ❖ Entre en contacto con el lenguaje poético
Contenidos:
❖ El títere como objeto que convoca a la atención.
❖ Comunicación verbal: diálogo, escucha
❖ Música
❖ Poema
Actividad N° 1
La docente presentará a los niños un títere de gato en la mano, el mismo se presentará como el “Señor Don Gato” frente a ellos y les pedirá su ayuda, ya que no logra encontrar las estrellas del cielo para poder dormir. La docente va intervenir con preguntas cómo: ¿Vamos a ayudar al Señor Don Gato a encontrar las estrellas del cielo? ¿Estarán dentro de la sala?, para dar inicio a la libre exploración de los niños.
Actividad N° 2
Una vez encontradas todas las estrellas, la docente ubicará a los niños en un sector cerca de la ventana y utilizará las estrellas junto con otros recortes de silueta, que serán en este caso, un gato, una luna y corazones. Comenzará a recitar la poesía.
La docente a medida que recita incorpora las siluetas a la ventana pegándolas con agua, de este modo permitirá llamar la atención de los niños, y es una forma de acompañar a la palabra. Luego, la docente volverá a recitar la poesía señalando las imágenes, haciendo hincapié en el movimiento de reclinar cuando el pequeño gato gris “se duerme”.
Actividad N° 3
Como actividad de cierre, la docente va a “crear” un ambiente como si estuviéramos en la luna. Para ello, el títere del gato actuará de intermediario entre ella y los niños.
Don Gato les preguntará a los niños si quieren dormir en la luna al igual el gatito gris y esperará sus respuestas.
La docente ubicará una manta o lo que se disponga en el suelo para que los niños se acuesten y estén cómodos; luego, apagará las luces, cerrará las cortinas y pondrá una música relajante.
Se les pedirá que cierren sus ojos e imaginen cómo duerme el gatito gris en la luna y si pueden imitar su posición. La docente luego, pasará con el títere del gato para hacerles caricias y masajes en la cara. En ese momento se puede adicionar el recitado de la poesía de la anterior actividad.
Una instalación artística es una modalidad de arte que se sitúa dentro del arte contemporáneo y se caracteriza fundamentalmente por su capacidad para inquietar y perturbar al espectador.
Basándonos en la definición que Ecured (s.f.) hace del concepto de instalación, se aplica a aquellas obras en las que los artistas utilizan, como parte de la composición, el propio medio (paredes, el suelo, luces, etc.) además de objetos diversos. En numerosas ocasiones, los materiales escogidos llenan más o menos el espacio y el espectador es invitado a moverse alrededor de la obra o a interactuar con ella.
De esta manera, el espectador forma parte de la obra en ese preciso momento y es por ello por lo que cada instalación es única y depende de la persona que interaccione con ella. Así se cumple lo que nos dice Lemarroy :“La instalación no se vuelve una obra de arte completa hasta que el espectador toma parte de ella”. (Lemarroy, M. S., 2004) (1)
La instalación (espacio simbólico de juego y transformación) posibilita la implicación corporal de los niños y niñas, facilitando la construcción de la identidad y la apropiación del espacio, ya que en la acción siempre hay emoción.
La instalación toma como punto de referencia el imaginario de los niños y las presentaciones estéticas para su manifestación. Así pues, se produce un encuentro maravilloso entre la idea y la emoción, entre lo cotidiano y lo imposible. Con las instalaciones aprenden a valorar el espacio, comprender su naturaleza y los factores que determinan su percepción, pasando a ser un lugar singular para reconocerse de forma diferente. En la instalación, el niño y la niña están dentro de la obra, la viven e interpretan como el actor que se mueve en el escenario creado para el desarrollo de su propia acción.
Además de la presentación estética de los objetos (la “seducción estética” de Reggio Emilia), los espacios de experimentación, transformación y juego simbólico para la infancia se configuran con los mínimos elementos y objetos, buscando siempre que exista un “diálogo” entre ellos y una complementariedad. Se ofrecen entonces posibilidades a partir de lo que es grande y lo que es pequeño, lo que tiene color y lo que no lo tiene, lo redondo y lo cuadrado, lo que está arriba y lo que se halla debajo, lo pesado y lo ligero, lo que se puede apilar y lo que permite una extensión en la horizontal, lo que se proyecta y lo que permanece, etc. Estos espacios son el comienzo de una narración. Es decir, el “Erase una vez” para que los niños y niñas continúen la historia a través del juego.(Abad, J. y Ruiz de Velasco, 2020) (2)
Fuentes: (1) http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lap/lemarroy_g_ms/capitulo3.pdf (2) https://arqa.com/actualidad/colaboraciones/la-propuesta-de-las-instalaciones-de-juego-metaforas-del-encuentro-y-la-vida-de-relacion.html
Maria Alejandra Wozniak , directora del Jardín de Infantes Nº 8215 "Sara Faisal" de la ciudad de Margarita, Santa Fe, nos comparte una novedosa experiencia de instalación artística realizada en su institución y planificada por la docente Betiana Del Popolo. Como continuación del proyecto Conociendo a Yayoi Kusama- anteriormente presentado en Mi Sala Amarilla- se realizó una instalación inspirada en la artista, con intervención de niños y familias de la sala de 4 años.
Desarrollo de la propuesta "Un mundo de lunares "
Fase de preparación:
Se ambientó el lugar (un sector de 5 metros de largo por 3 de ancho) con friselina blanca, simulando una habitación toda de color blanco. El piso se cubrió con papel afiche blanco.Se colocaron objetos de color blanco: mesas, bancos, sillas, ropero, tazas, platos, atril, pinceles, espejo,globos.
La seño Betiana se caracterizó de Yayoi Kusama y aguardó a los niños sentada cerca de un atril con algunas reproducciones de sus obras.
Fase de ejecución
Los niños ingresaron en grupos , acompañados por su directora, para conocer el lugar y descubrieron con gran asombro la gran sorpresa que los aguardaba...¡Yayoi estaba allí!
Recordaron quién era y todo lo que habían aprendido de sus obras.
Luego se citó a las familias en pequeños grupos para realizar la intervención junto con los niños.
Ingresaron descalzos y con medias blancas. Yayoi les dio la bienvenida y les presentó la propuesta: cubrir todo el espacio y objetos con círculos de diferentes tamaños y colores (incluidos los tonos fluo). Para ello se los proveyó de los materiales, círculos recortados en papel afiche, pegamento, alfileres, cinta adhesiva.
Se colocó música de fondo para dar una marco de trabajo tranquilo y de disfrute .
Una vez concluida la intervención se hizo ingresar a los niños para observar y disfrutar de la transformación del espacio, interactuando libremente.
Finalmente se activaron las luces ultravioletas y el contraste ¡fue mágico!
En todos los momentos se pusieron en juego muchas sensaciones agradables entre las que destacaron la sorpresa, la alegría, la emoción.
Fase de evaluación
Yayoi se despide de los niños, ingresa la seño. Se observa, escucha y registran comentarios en donde se narran las riquísimas experiencias vividas.
Los invito a vivenciar todo el proceso de esta maravillosa propuesta en este vídeo:
Es común al abordar los hechos que condujeron a la celebración de la independencia , poner el foco en la declaración misma, en los diputados que viajaron a Tucumán, en los que no fueron invitados y quedaron relegados y en los líderes que libraron las batallas que nos llevaron a vencer al enemigo invasor. Pero poco se habla de la participación de las mujeres en esas luchas por la independencia. No solamente eran excelentes espías sino que algunas de ellas, comandaban tropas en las vanguardias de las fuerzas patriotas.
Hoy queremos destacar la figura de Juana Azurduy; una líder revolucionaria que descolló por sus dotes militares combatiendo en la Guerra de Independencia Hispanoamericana.
Nació en la región de Chuquisaca, el 12 de julio de 1780, y era hija de una indígena y un criollo. Se crió entre campesinos, aprendió a cabalgar con su padre y a hablar en quechua con su madre, a quien perdió siendo niña; años después murió su padre y su familia la envió a un convento de monjas, de donde fue expulsada a los 17 años, porque no soportó el encierro ni la sumisión.
A sus 22 años se casó con Padilla y en 1809, cuando se produjeron los levantamientos independentistas de Chuquisaca, La Paz y Cochabamba, se sumaron los dos a la lucha revolucionaria.
Organizó junto con su marido el escuadrón “Los leales” y se incorporó al Ejército del Norte, liderado en ese momento por Manuel Belgrano, quien frente al valor y la garra de Juana en el campo de batalla, le entregó su sable como símbolo de reconocimiento y admiración.
En 1816 obtuvo el rango de teniente coronel de las milicias criollas que peleaban en el Alto Perú, la región defendida con más decisión por los realistas que habían levantado con sus fuerzas una barrera infranqueable para los independentistas.
Juana Azurduy organizó guerrillas, preparó defensas, incursionó zonas ocupadas por el enemigo y arremetió sin miedo contra los realistas, a la par de sus compañeros de combate.
La larga y permanente lucha en esa zona y el cambio de estrategia que le imprimió San Martín al proyecto independentista, quien decidió llegar al punto neurálgico del dominio español, que era Perú, pasando por Chile, dejó a Juana y a su tropa liberados a la suerte del destino.
Tras haber perdido a sus cuatro hijos, enfermos y con hambre en medio del trajín de las luchas revolucionarias, continuó combatiendo con el dolor más inmenso, ese dolor que se iba a agudizar poco después, cuando los realistas decapitaron a su marido, momento en el que ella estaba embarazada de su quinto hijo, una niña, que nació en medio de los combates y a la que logró poner a salvo.
Viuda y con una sola hija, después de desesperados y vanos intentos por continuar la causa revolucionaria, se puso al servicio del general Martín Miguel de Güemes y participó activamente en la defensa del Norte patriota.
Murió indigente el día 25 de mayo de 1862 cuando estaba por cumplir 82 años y fue enterrada en una fosa común.
Su restos fueron exhumados 100 años después, para ser guardados en un mausoleo que se construyó en su homenaje.
Félix Luna le dedicó una cueca norteña , nombrándola a Juana como "la flor del Alto Perú"
👉En 1816, el gobierno de Buenos Aires otorgó el grado de teniente coronel a Juana Azurduy, en virtud de su “ varonil esfuerzo”.⠀ 👉En la guerra de la independencia, ella había encabezado a los guerrilleros que arrancaron el cerro de Potosí de manos españolas. 💚Las mujeres tenían prohibido meterse en los masculinos asuntos de la guerra, pero los oficiales machos no tenían más remedio que admirar el “ viril coraje” de esta mujer.⠀ 👉Al cabo de mucho galopar, cuando ya la guerra había matado a su marido y a cinco de sus seis hijos, también Juana murió.⠀ Murió en la pobreza, pobre entre los pobres, y fue arrojada a la fosa común.⠀ ✊Casi dos siglos después, el gobierno argentino, presidido por una mujer, la ascendió al grado de generala del ejército, en homenaje a su femenina valentía.⠀ Del libro “Mujeres” de Eduardo Galeano⠀
Algunas ideas para abordar la figura de Juana Azurduy en el Nivel Inicial
►Presentar a Juana Azurduy a través de un relato o vídeo adaptado a la comprensión infantil.
Juana Azurduy es nuestra antiprincesa del Alto Perú, o nuestra princesa guerrera, que luchó junto a su esposo Manuel Padilla, y conoció otros héroes como Belgrano y Guemes, y otras heroínas como las Amazonas, para liberar el Virreinato del Rio de la Plata de las garras de España.
En esta aventura, Juana y sus compañeras y compañeros muestran todas las habilidades de combate que desplegaron contra los realistas. Pero además, el libro nos habla de la doble valentía de Juana: de abandonar la comodidad del hogar para luchar una batalla donde la mujer carecía de honores. Incluso tuvo que pelear cargando su hijo recién nacido. A pesar de esto, terminaron mostrándole respeto y admiración por su coraje.
Una verdadera Antiprincesa que trascendió el tiempo y la historia.
Material didáctico elaborado por el Centro de Estudios de Integración Latinoamericana “Manuel Ugarte” de la Universidad Nacional de Lanús y el Centro de Educación Popular “Felicitas Mastropaolo” en el marco del proyecto de producción de materiales para docentes
Las representaciones de Juana Azurduy son muy diversas, de acuerdo a lo que los pintores imaginaron o pensaron que sería su rostro.
Ofrecer a los alumnos/as las producciones pictóricas. Observarán y establecerán similitudes y diferencias. Describirán su vestimenta ¿era igual a la de los soldados?
Museo Histórico Nacional - Juana Azurduy. Óleo sobre tela. Autor desconocido.
Óleo de Mario Miguez
Solicitar a los niños/as que dibujen a Juana Azurduy.
Observar la producción de los compañeros/as. Describir la propia producción y comparar
con sus propias producciones.
►Realizar un juego dramático.
Caracterizarse como Juana (pollera blanca, chaqueta roja ) y sus soldados.
Confeccionar caballos de palo y sables de cartón.
Propuesta en el Jardín de Infantes Nº 8215 "Sara Faisal", Margarita , Santa Fe.
La sala múltiple de 4 y 5 años, con su seño Belén Cian , trabajaron en la sala y luego compartieron en el cierre de proyecto: Mujeres relevantes de nuestra historia: JUANA AZURDUY. Fue un gran trabajo de construcción.
¿Cómo lo hicieron? La seño utilizó como incentivación, la RUTINA del PENSAMIENTO ZOOM IN,
Esta técnica consiste en ocultar una imagen relacionada al tema para luego ir descubriéndola en pequeñas partes para que los alumnos describan lo que ven y se haga un registro escrito. A través de la aplicación de los conceptos Observar-Describir-Expresar-Conectar se logra el objetivo de relacionar las partes con el todo.
Los niños/ as no podían creer que una mujer pueda pelear en batalla, y sobre todo que esté embarazada, oportunidad para arribar a contenidos de ESI.
Luego se les propuso dibujar lo que más les gustó de la historia de esta valiente mujer.
Para terminar en el cierre de proyecto hicieron una expresión corporal usando lanzas y pañuelos, junto a la seño de educación física, seño Moni.
