Experiencia de Arte Núbico en el Nivel Inicial

 

“Un vuelo por los reflejos del cielo”

Autores: Vera Veiga y Natalia Sgandurra

Esta experiencia está  inspirada en una propuesta de Arte Núbico de Mireya Baglietto, artista de Buenos Aires.  Se desarrolla en el Jardín de Infantes del Instituto Vocacional de Arte J.M. Labardén, Sede Parque Chacabuco de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Argentina). Las autoras son docentes – trabajan en pareja pedagógica– del taller de 4 años del turno mañana.

Desarrollo

Este año, 2016, nos tocó trabajar juntas como pareja pedagógica en el taller de 4 años con un grupo de 20 niños. Nos propusimos abordar mundos imaginarios y trabajar el espacio tridimensional, construyendo historias y recorridos sensibles para transitar con los niños/as. A partir de esta propuesta, enseguida pensamos en la obra de Mireya Baglietto y nos contactamos con ella.

Mireya nos explicó que para abordar el Arte Núbico con los chicos, era fundamental que nosotras, previamente, atravesáramos personalmente la experiencia. Y allí fuimos a vivir nuestra primera convivencia sobre Campos Núbicos. Una intensa jornada transformadora, difícil de poner en palabras. Todo aquel que la transite sabrá que no estamos hablando en vano.

 La propuesta de Arte Núbico para Nivel Inicial se lleva  a cabo en la Ciudad de La Plata y también en distintas instituciones de Educación Inicial de la  C.A.B.A. Cabe aclarar, que al interiorizarnos en el enfoque, encontramos plena concordancia con los lineamientos de Educación por el Arte con los que trabajamos en el jardín: transitar la experiencia para encontrar el sentido, la percepción interior y subjetiva  de cada uno; la metáfora, el arte, que cada uno  percibe de modo  diferente.

 Habilitar el sentido, involucrarse y acompañar, brindando espacios donde se transiten y diversifiquen experiencias y recorridos en los cuales es fundamental la presencia del docente en tanto mediador cultural.

 Nuestro recorrido con el grupo

Hasta el momento veníamos trabajando sobre mapas, jugando a hacer caminos, explorando la línea y la técnica de collage, realizando diferentes composiciones individuales y grupales. En un inicio los territorios comenzaron siendo lugares conocidos para ellos, alguna vez visitados , como por ejemplo, lugares donde habían pasado vacaciones o en los que viven sus familiares. Algunos propusieron otros territorios como "el país de los monstruos," "el país de las princesas", "jardines de mariposas" o "espadas de luz de caballeros y piratas".

 Estas propuestas fueron ampliadas y recreadas por el grupo, con diversos materiales que ofrecimos para ensanchar estos universos, tendiendo puentes para crear y recrearlos con diferentes lenguajes artísticos.

 El proyecto también se enmarcó en una instalación que permitió crear  y habitar espacios de juego a partir de sus ideas.

 Nuestra propuesta con el Arte Núbico

Propusimos al grupo descubrir y jugar con el Arte Núbico, luego de haber transitado esta experiencia con Mireya Baglietto, creadora de esta propuesta quien  comparte con nosotras  sus conocimientos y experiencia y nos brinda, generosamente , la supervisión del proyecto .

 Con tal motivo, esta instalación propone transitar un espacio, con telas que cuelgan del techo/cielo. A la vez, propone recorrer el espacio con un espejo pues esto cambia la perspectiva en el modo de ver y de reconocerse. El grupo comenzó explorando el juego con espejos, buscando y probando diferentes maneras de mirar y mirarse a los ojos, recorría  el espacio del taller buscando diferentes perspectivas y puntos de vista desde distintas posiciones y modos de transitar. Este juego los entusiasmó mucho y los niños/as  comentaban   lo que descubrían a medida que se miraban y recorrían el espacio. Luego, se armó un Taller de Arte Núbico en la sala. Para esto, tuvimos que preparar el ambiente con diversos materiales como  alambres y ganchos para armar la estructura cada vez y conseguir telas que permitieran lograr el clima buscado.

 Para llevar esta propuesta a cabo:

Se requirió de un tiempo de planificación y preparación del espacio: poner ganchos en las paredes a diferentes distancias y alturas y colgar algunos alambres (también se pueden utilizar tensores) Trabajamos transversalmente con las profesoras de teatro y expresión corporal, que a través de sus lenguajes profundizaron el trabajo con el cuerpo, el espacio y los personajes.

Comenzamos con una Nube Blanca acompañada por música y una iluminación particular con lámparas. En pequeños grupos de cinco niños/as fueron ,en primer término, recorriendo el espacio, mirando el techo, caminando agachados  junto a otros niños, formando hileras. Luego se sumaron  los espejos  y completaron el recorrido: se acostaron, miraron, caminaron juntos, se rieron, necesitaron tiempo de exploración y descubrimiento. 

Nuestro cielo fue creciendo en colores y modos  de transitarlo. Hubo quienes necesitaron un tiempo para entrar y salir varias veces, estuvieron los que permanecieron explorando y contemplando por largo rato y todos, cada uno a su manera, fueron ampliando la mirada y pudieron “experimentar  qué se siente” 

En este ampliar la mirada propusimos explorar, vivenciar y repensar la mirada a partir de algunas preguntas como:

¿Qué ves cuando te ves? ¿Qué es mirar? ¿Qué te gusta mirar?

¿De qué color te gusta ver el mundo?

Sacamos fotografías de las miradas y cada uno las intervino con los colores que eligió para ver el mundo.

Cada uno de los momentos fue único. Resaltamos el intercambio que se produjo en la ronda, donde jugando con lo sensible surgieron las diferentes reflexiones.

Los chicos contaron:

“Mirar es cuando uno está mirando a alguien”; “Él lo está mirando a sus ojos y nada más”

“Mirar es que cada vez podés ver algo y que cada vez podés ver algo distinto.”; 

“Mirar es mirar dibujos. Mirar a una persona,  a otra persona y otra persona.”

Así continuamos, habitando territorios de la existencia donde se juega con  la experiencia.

Y en este repensar el mundo, remontó vuelo el mundo de los “Monstruos”. - “Un mundo oscuro, con cielos y nubes oscuras”. Esta vez ,fueron los chicos quienes lo diseñaron y crearon, seleccionando el material, eligiendo dónde colgar las telas y también propusieron visitarlo con linternas. Juntos inventaron una historia grupal, inventaron pociones para espantar monstruos y cada uno inventó un personaje para jugarlo, para diseñar un vestuario con bolsas de residuos.

 Y fuimos entramando lenguajes artísticos, propusimos recrear la experiencia vivenciada en los juegos a través de la plástica y diferentes dispositivos escénicos.

Los chicos realizaron una escenografía sobre fondos de madera pequeños, pintando un lugar oscuro, castillos y árboles. Dibujaron los personajes sobre cartones, a los cuales les agregamos varillas para manipular y  jugar posibles escenas e improvisar historias...

También trabajamos con la luz, haciendo personajes en acetatos de colores con marcador indeleble, utilizando luego el retroproyector y la mesa de luz. Allí los personajes se iluminaron, cambiaron de tamaño por las proyecciones, y cambiaron de color. Una actividad semejante o relacionada con El Kamishibai que en japonés, quiere decir “teatro de papel”.

Sobre láminas de cartón fueron realizando trabajos individuales sobre las nubes. Pintando con acrílicos, eligiendo los colores que querían para retratar nuestros espacios cúbicos.

A través de los sentidos realizamos experiencias para descubrir texturas en cajas oscuras con ojos cerrados.

Mientras el proyecto se diversificaba a través de los distintos lenguajes, La Nube del taller de cuatro fue creciendo en experiencia, ideas y creatividad. También en cuanto a la técnica, ya que los chicos eligieron los colores para sus nubes y tiñeron telas que luego con la colaboración de las familias se cosieron para armar los propios velámenes. Una gran experiencia.

 Visita a la Estación Núbica

Como cierre de nuestro proyecto, o como apertura, tomando la palabra de los/as  niños/as: “Se abren las puertas del cielo” tuvimos el enorme placer de visitar el  taller de Mireya.

 Conocer las ideas y formas del Arte Núbico a lo largo del año permitió  que esta experiencia fuera muy rica. El grupo ya conocía cómo se genera el espacio, que se utilizan espejos y que todo se recrea a partir de la mirada propia y colectiva.

Los chicos pensaron preguntas y expusieron ideas sobre lo que significa para ellos transitar esta experiencia.

 ¿Cómo las hizo? ¿Las nubes están muy oscuras?  ¿Las puertas de las nubes están cerradas?  ¿Cómo aparecieron los colores en las nubes? ¿Cómo se encienden las nubes? ¿Cómo se mueven?  ¿Cómo se llueven? ¿Cómo se sienten?

 Al entrar al taller, nos sentamos en ronda y un gran silencio nos acompañó. Silencios  efímeros que volaron entre nubes para luego llenarlos de palabras, risas, modos se caminar y de mirar.

 Recorrimos la nube montada en el taller, utilizando los espejos como “expertos en Nubes”.  Los chicos compartieron con Mireya las preguntas que habían pensado y luego recorrieron su enorme taller, donde hay ,en la parte superior , una estructura de montaje (máquina de nubes) que les permitió sobrevolar las nubes, observando el montaje de la obra desde arriba y  una vez más, cambiar  la forma de ver y la perspectiva.  En el recorrido admiraron obras en cerámica y pintura.Mucho para ver ...¡ tanto por decir!

 ¿Qué es el arte núbico? “Se necesitan espejos, hilos, telas y sogas” “Armar un mundo con telas. Mundo de monstruos, princesas, dragones, vampiros”. “Inventamos historias, todo lo inventamos nosotros” “En el espacio, para jugar, para divertirnos, para armar cuevas. Con telas armas castillos, para eso hay que colgar telas y divertirse mucho” “Historias de nubes, de sol, de luna, de corazones y de naturaleza” “Puertas de nubes”

 Cerrando nuestro encuentro con Mireya,  armaron sus propias nubes con retazos grandes de telas coloridas, se disfrazaron, encontrando vestuarios imaginarios en los que estuvieron presentes el entusiasmo y el juego con los otros.

Cantamos, le entregamos un regalo y nos fuimos con mucha emoción; los niños por la experiencia de conocer el taller, y nosotras, por haber cumplido el deseo de ir con ellos, cerrando/abriendo de alguna manera, nuestro proyecto y muy agradecidas a Mireya por  todo lo que nos brinda y enseña. 

Compartimos algunas frases cortas de Mireya en relación al Arte Núbico que tuvimos presentes en cada instancia:

 “Mediante el uso de un espejo dentro de espacios arquitectónicos creados con telas se despiertan miradas creativas que no tienen registro en la memoria. La experiencia ensancha la percepción hasta límites desconocidos. Todo es sorpresa, el cuerpo registra, asimila y abre el pensamiento”.

“Ampliar la mirada. Sentir que se siente. Transponer culturas. Volver al origen. Ser el universo. Repensar el mundo.”

Tomado de : Revista digital Dones

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Para saber más sobre Arte Núbico ...

1988 La Nube 4, tu espejo del Universo. Mireya Baglietto. C.C. Recoleta Bs. As.

¿Qué es el arte Núbico?

https://youtu.be/krehh33uD8o?si=k8DvEDseKZm6Rji0

Conociendo a Mireya y su arte

https://youtu.be/Xh9_Umo95TY?si=ok88wL4TxNPzSbBX

Instalación artística. Arte núbico por Camila Vercellotti

https://youtu.be/WXhm6RdntK4?si=FjLMveuKpPNZAEnW

Construcción de instalaciones para el juego y el arte. Land art .

“El arte contemporáneo puede jugar un papel importante en la educación como medio para registrar y expresar la manera de concebir el mundo que tiene la infancia de la sociedad actual en la que se encuentra inmersa, pero también puede ser uno de los medios más poderosos que dispone el niño y la niña en particular para significarse y construir su alteridad (la identidad en relación al “otro”). El arte contemporáneo propone una participación activa de la cultura, identificando el arte como experiencia cotidiana”. (Javier Abad Molina).

La propuesta, es una invitación a crear espacios propositivos y simbólicos que estimulen el juego, la participación, exploración, producción, reflexión y la experiencia estética. Estos espacios se construyen a partir de instalaciones artísticas donde los objetos, las formas y el espacio son mediadores de significados, por tal razón se deben construir aquellos que sean potentes y significativos. 

El docente puede crear estas escenografías transformando el espacio escolar en espacios lúdicos y artísticos-estéticos, estas mediaciones fortalecerán la experiencia estética y el derecho de los niños/as a acceder al arte desde muy temprana edad

Los disparadores visuales y conceptuales de la propuesta son manifestaciones del arte contemporáneo a partir de instalaciones, acciones, intervenciones, performance, entre otras. Estas propuestas se caracterizan por ser abiertas a la participación, lo lúdico, lo contextual, lo comunitario, lo efímero. A partir del arte, el niño experimenta nuevas formas de mirar la realidad, comprenderla y accionar sobre ella.

Se propone repensar el espacio y la estética escolar como nuevas formas de estar y aprender “frecuentemente, se piensa el espacio construido como un contenedor vacío para alojar acciones que posteriormente lo llenan; nada más lejos de una realidad compleja donde todo es suceso y motivo de experiencia para sus actores, los niños/as” (Cabanellas, 2014)

Desarrollo de la Propuesta:

En una primera instancia el docente investiga, observa, identifica y analiza las características y potencialidades de diversas obras contemporáneas para la construcción de las escenografías para el juego y el arte. 

A modo de ejemplo, se presenta un conjunto de obras, que sirven como disparadores creativos, no para copiarlas sino como referentes para que cada docente construya sus espacios a partir de las características de su contexto, las inquietudes y necesidades, para generar aprendizajes de acuerdo a las edades de sus estudiantes.

Michelangelo Pistoleto. “El Laberinto”. Instalación con cartón corrugado. 2011.

Desde esta obra podemos imaginar propuestas a partir de arquitecturas efímeras en constante transformación para el espacio escolar. El material utilizado es cartón corrugado que nos permite modificar fácilmente las estructuras y los espacios. 

Jacob Dahlgren. Instalación. "El maravilloso mundo de la abstracción”. 2009.

La obra está realizada con cintas de colores donde el espectador puede transitar y experimentar diversas sensaciones. A partir de esta obra podemos diseñar distintos espacios utilizando cintas , papeles, telas, etc. para generar espacios sensoriales.

Lugán. Instalación sensorial.

Lugán es uno de los pioneros en la creación multimedia y en la exploración en torno a la creación sonora vinculada a las artes visuales. En este terreno destacan de investigación plástico electrónica, la integración de la luz en la escultura y su interés por los artefactos sinestésicos, realizados con luz, sonido y olores. De ello derivan obras que combinan lo auditivo-visual-táctil-electrónico en una misma obra.

Mambobubú. Instalación en el espacio Julio Le Parc. 2015

Intervención urbana realizada en la Alameda de la ciudad de Mendoza. Son barcos realizados con la técnica de origami de papel de diversos colores y tamaños.

Las obras que se presentan, son intervenciones artísticas que se realizan en distintos contextos: museos, espacios culturales, espacios urbanos, naturaleza, etc.

Las intervenciones se caracterizan por: el carácter abierto y participativo del espectador, lo lúdico, las nuevas configuraciones espaciales, la relación simbólica entre objetos y espacios, entre otras. Estas características son significativas y potentes para realizar instalaciones en el espacio escolar.

A modo de ejemplo vamos a tomar a tres referentes: Yamila Marañón, Kardo Kosta y al colectivo ArteInSitu. Estos artistas podemos incluirlos dentro de la tendencia denominada Land Art o Arte de la Tierra, donde la naturaleza se convierte en material, entorno y protagonista de experiencias estético-artísticas.

Como podemos observar utilizan materiales de la naturaleza, accesibles y disponibles en nuestro contexto (tierra, arena, piedras, hojas, flores, ramas, etc.).

Yamila Marañón. Land Art. Uspallata. Mendoza

Diana Campos. ArteInSitu. “Jardines”.

Intervenciones Reserva Costa Atlántica. Río Grande. Tierra del Fuego. Marzo 2014

Kardo Kosta. “Cuatro Estaciones”. Land Art. 2009-2011

 Land art o “Arte de la tierra” son producciones que se realizan interviniendo el espacio natural, mediante la utilización de tierra, piedras, agua, aire u otros objetos naturales. Algunos artistas introducen materiales industrializados en sus obras para generar diversas intencionalidades.
Donde la naturaleza no es un fondo decorativo para las obras, sino que los espacios del paisaje natural se conviertan en objetos artísticos, por medio de intervenciones a su estado natural. Fuente: Simon Fiz. Del Arte Objetual al arte de Concepto, pág. 217

Las imágenes se componen a partir de las características morfológicas y cromáticas de los materiales utilizados, son formas simples pero de gran riqueza simbólica: el laberinto concéntrico, el espiral, el círculo, entre otras. Por esta razón debemos tener en cuenta la configuración del espacio: el círculo como continente, la espiral como metáfora del crecimiento, el laberinto como espacio para perderse y encontrarse, como distintas maneras de configurar e invitar al recorrido del espacio.

Las obras de los artistas sirven como disparares para generar nuevas formas de acuerdo a las necesidades y al contexto. El docente debe crear sus propias formas y buscar los materiales de acuerdo con los aprendizajes que va a desarrollar, así se convierte en el productor creativo, y la sala en un espacio para la participación, el juego, la producción, el intercambio, “un espacio para la experiencia artístico-estética”.

A partir de la intervención que construye el docente en su sala, se recomienda:

➽ En la primera instancia es aconsejable que los niños/as la observen, la analicen, la comenten y verbalicen su asombro, las curiosidades, las preguntas y las miradas que se desprenden del espacio construido en su sala.

➽ Luego es la invitación al juego espontáneo, donde los niños/as puedan transitarla, modificarla, producir huellas, realizar construcciones o representaciones, establecer distintas relaciones con los objetos. En esta instancia es importante la corporalidad de las acciones (es diferente representar gráficamente con un lápiz en una hoja a representar con el cuerpo en un espacio de mayores dimensiones).

Estas producciones se caracterizan por su carácter efímero y por la posibilidad de construir y reconstruir cuantas veces desee el niño, estimulando la exploración de cada objeto y sus diversos modos de generar distintas composiciones.

Las instalaciones en el ámbito educativo son espacios de evocación, con un orden establecido que convoca al juego, la participación, la transformación y la generación de nuevas imágenes construyendo un espacio para la imaginación y la fantasía. Allí los niños/as juegan y también colaboran uno con el otro generando momentos de comunicación, relaciones y respeto

En esta instancia el docente acompaña las actividades lúdicas, contiene emocionalmente, complementa con palabras las acciones, promueve la exploración respetando sus tiempos, pero no interviene en el juego, observa las actividades de exploración y la relación de los niños/as con los materiales, y su vinculación con estas arquitecturas efímeras, así la observación se convierte en una forma más de enseñar.

Es fundamental respetar los tiempos de los niños/as tanto en el proceso de exploración (para conocer y comprender sus características físicas, morfológicas, sensitivas, etc.) como en el proceso de producción y construcción de imágenes bidimensionales o tridimensionales.

➽ Como última instancia, el niño/a utiliza el espacio lúdico para realizar producciones artísticas (dibujos, ensambles, construcciones, entre otras). Las producciones, por su carácter efímero, se pueden registrar utilizando medios digitales, donde sean los niños/as quienes saquen fotos o filmen sus representaciones tanto bidimensionales como tridimensionales.

Se recomienda que cada niño pueda verbalizar sus producciones contando los materiales utilizados, las formas creadas y sus sentidos.

También se puede continuar la actividad pidiéndole a los niños/as que recolecten materiales de la naturaleza o de su contexto, para que luego cada uno o en grupos realicen sus propias producciones.

Así, la experiencia lúdica y artística construye conocimiento a través de las acciones sobre los objetos, espacios, materiales y sus relaciones, los niños/as se conocen a sí mismos ensayando diferentes movimientos y composiciones visuales desde su experiencia.

A partir de acciones los niños/as transitan y transforman el espacio, estimulando la percepción, lo sensorial, la imaginación, la producción y la reflexión.

“Porque es el docente quien invita a explorar el mundo de lo sensible, abriendo su propia percepción a lo que sucede en esa comunidad, con ese grupo, con esos niños/as en esa escuela, con esas condiciones específicas. En este caso, es la propia sensibilidad, el propio cuerpo y su registro al mirar, al escuchar, en definitiva al percibir cada suceso. Para ello la observación es una herramienta interesantísima, cuyo uso invitamos a profundizar. El docente que acude a esta fuente inagotable de datos que otorga el detenimiento de la mirada en la actividad, de la escucha en los comentarios, en el juego de sus alumnos, más aún si logra elaborar registros escritos de tales situaciones, tiene ante sí más posibilidades de enunciar hipótesis y generar estrategias para que los chicos y chicas puedan abrirse al conocimiento creativo y artístico” (Claudia Loyola, 2007).

Desde las Artes Visuales estamos trabajando:

✔Percepción e identificación de imágenes visuales.

✔Exploración y experimentación con distintos materiales. 

✔Exploración de texturas, formas, colores.

✔Interpretación y construcción de significados.

✔Producción de imágenes figurativas y no figurativas con materiales no convencionales desde lo lúdico y lo efímero.

✔Construcción de imágenes a partir de la combinación de los materiales.

✔Espacio vivido, transitado, modificado a partir de la experiencia sensorial.

La propuesta se puede enriquecer sumando otros elementos y objetos del entorno, para incorporar el color, la textura y otras formas, teniendo en cuenta los aprendizajes a desarrollar. También la instalación puede ser parte de un proyecto para trabajar el Cuidado del Medio Ambiente, en forma integrada con el Campo de Experiencia: Ambiente Natural, Social, Cultural y Tecnológico. Las obras observadas son elaboradas por medio de objetos naturales encontrados, hojas y semillas que se caen de los árboles, no cortando y devastando la naturaleza, así la instalación se convierte en una experiencia estética y artística para trabajar de forma integrada e interdisciplinar.

La propuesta se puede enriquecer incorporando otros artistas o colectivos de artistas. “Articultores” por ejemplo, es una agrupación abierta, conformada por artistas y otros interesados, que acciona sobre tres principios: libre cultura, desarrollo sostenible y libre tránsito.

Una de las acciones más destacadas de este colectivo es el desarrollo de una huerta urbana. Crean “bombas de semillas” de diferentes hortalizas, las que luego distribuyen en distintos espacios públicos aptos para que crezca una planta, que puede ser consumida como alimento por cualquier persona. Se considera valiosa la estrategia de utilizar los espacios con fines constructivos, creativos y solidarios.

Si en la instalación se incorporan semillas, luego en una segunda jornada pueden ser parte de “bombas de semillas” , para construir con los niños/as pelotitas de tierra con semillas adentro que se depositarán en distintos lugares (canteros internos o externos, un espacio del patio del jardín. También podemos ampliar la propuesta y llevar las bombas de semillas a un espacio baldío cerca de la escuela, en la plaza, etc.). Las semillas pueden ser de flores o vegetales y así poder realizar con los niños/as el seguimiento del ciclo de vida de las plantas

Se puede incorporar por ejemplo semillas de algarrobo, retama, jarilla, (entre otras) para incluir en la propuesta el conocimiento de plantas y árboles propios de nuestra región, fortaleciendo desde la observación y la experiencia, el conocimiento y el cuidado de la flora propia de nuestra región.

Así el arte contribuye a la formación de niños/as sensibles, creativos, comprometidos con su contexto y generadores de cambios sociales y culturales.

Tomado de DGE. Educación artística en el Nivel Inicial.Mendoza Gobierno 

 

🔸Algunos ejemplos de "arte de la tierra"

https://youtu.be/XgHcqoOoeu0

🔸 Land art para niños

https://www.youtube.com/watch?v=PADCx41NHHI

🔸 Para seguir leyendo:

• Abad Molina . El arte comunitario en la Educación Infantil.
• Abad, J. y Ruiz de Velasco. La propuesta de las «instalaciones de juego»: metáforas del encuentro y la vida de relación.

🔸Publicaciones relacionadas

• Escenarios lúdicos en el Nivel Inicial
• Jornada de juego con formato de  taller y escenarios lúdicos
• Una experiencia de instalación artística en el Nivel Inicial

El uso de instalaciones artísticas en el Nivel inicial.

Una instalación artística es una modalidad de arte que se sitúa dentro  del arte contemporáneo y se caracteriza fundamentalmente por su capacidad para inquietar y perturbar al espectador.
Basándonos en la definición que Ecured (s.f.) hace del concepto de instalación, se aplica a aquellas obras en las que los artistas utilizan, como parte de la composición, el propio medio (paredes, el suelo, luces, etc.) además de objetos diversos. En numerosas ocasiones, los materiales escogidos llenan más o menos el espacio y el espectador es invitado a moverse alrededor de la obra o a interactuar con ella.
De esta manera, el espectador forma parte de la obra en ese preciso momento y es por ello por lo que cada instalación es única y depende de la persona que interaccione con ella. Así se cumple lo que nos dice Lemarroy :“La instalación no se vuelve una obra de arte completa hasta que el espectador toma parte de ella”.  (Lemarroy, M. S., 2004) (1)

La instalación (espacio simbólico de juego y transformación) posibilita la implicación corporal de los niños y niñas, facilitando la construcción de la identidad y la apropiación del espacio, ya que en la acción siempre hay emoción.
La instalación toma como punto de referencia el imaginario de los niños y las presentaciones estéticas para su manifestación. Así pues, se produce un encuentro maravilloso entre la idea y la emoción, entre lo cotidiano y lo imposible. Con las instalaciones aprenden a valorar el espacio, comprender su naturaleza y los factores que determinan su percepción, pasando a ser un lugar singular  para reconocerse de forma diferente. En la instalación, el niño y la niña están dentro de la obra, la viven e interpretan como el actor que se mueve en el escenario creado para el desarrollo de su propia acción.
Además de la presentación estética de los objetos (la “seducción estética” de Reggio Emilia), los espacios de experimentación, transformación y juego simbólico para la infancia se configuran con los mínimos elementos y objetos, buscando siempre que exista un “diálogo” entre ellos y una complementariedad. Se ofrecen entonces posibilidades a partir de lo que es grande y lo que es pequeño, lo que tiene color y lo que no lo tiene, lo redondo y lo cuadrado, lo que está arriba y lo que se halla debajo, lo pesado y lo ligero, lo que se puede apilar y lo que permite una extensión en la horizontal, lo que se proyecta y lo que permanece, etc. Estos espacios son el comienzo de una narración. Es decir, el “Erase una vez” para que los niños y niñas continúen la historia a través del juego.(Abad, J. y Ruiz de Velasco, 2020) (2)

Fuentes:
(1)   http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lap/lemarroy_g_ms/capitulo3.pdf
(2) https://arqa.com/actualidad/colaboraciones/la-propuesta-de-las-instalaciones-de-juego-metaforas-del-encuentro-y-la-vida-de-relacion.html

Maria Alejandra Wozniak , directora del Jardín de Infantes Nº 8215 "Sara Faisal"  de la ciudad de Margarita, Santa Fe,  nos  comparte una novedosa experiencia de instalación artística  realizada en su institución y planificada por la docente  Betiana Del Popolo.  Como continuación del proyecto Conociendo a Yayoi Kusama- anteriormente presentado en Mi Sala Amarilla- se realizó una instalación inspirada en la artista, con intervención de niños y familias de la sala de 4 años.

  Desarrollo de la propuesta
 "Un mundo de lunares "

Fase de preparación:
Se ambientó el lugar (un sector de 5 metros de largo por 3 de ancho) con friselina blanca, simulando una habitación toda de color blanco. El piso se cubrió con papel afiche blanco.Se colocaron objetos de color blanco: mesas, bancos, sillas, ropero, tazas, platos, atril, pinceles, espejo,globos.

La seño Betiana se caracterizó de Yayoi Kusama y aguardó a los niños sentada cerca de un atril con algunas reproducciones de sus obras.

Fase de ejecución

Los niños ingresaron en grupos , acompañados por su directora, para conocer el lugar y descubrieron con gran asombro la gran sorpresa que los aguardaba...¡Yayoi  estaba allí!

Recordaron quién era y todo lo que habían aprendido de sus obras.

Luego se citó a las familias en pequeños grupos para realizar la intervención junto con los niños.
Ingresaron descalzos y con medias blancas. Yayoi les dio la bienvenida y les presentó la propuesta: cubrir  todo el espacio y  objetos con círculos de diferentes tamaños y colores (incluidos los tonos fluo). Para ello se los proveyó de los materiales, círculos recortados en papel afiche, pegamento, alfileres, cinta adhesiva.
Se colocó música  de fondo para dar una marco de trabajo tranquilo y de disfrute .

Una vez concluida la intervención se hizo ingresar a los niños para observar y disfrutar de la transformación del espacio, interactuando libremente.

Finalmente se activaron las luces ultravioletas y el contraste ¡fue mágico!

En todos los momentos se pusieron en juego muchas sensaciones agradables entre las que destacaron la sorpresa, la alegría,  la emoción.

Fase de evaluación
Yayoi se despide de los niños, ingresa la seño. Se observa, escucha y registran  comentarios en donde se narran las riquísimas experiencias vividas.


Los invito a  vivenciar todo el proceso  de esta maravillosa propuesta en este vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=4yr9y1Y5LdA&t=3s

Publicaciones relacionadas:

• Conociendo a Yayoi Kusama. Propuesta de arte.
• Construcción de instalaciones para el juego y el arte. Land art .